CELEBRITY GUEST

Marco Barba

México / Mexico
Diseñador Industrial e Innovador Social
Ganador del James Dyson Award
Inside LVMH alumni

Diseñar no es un acto de imposición; lo entiendo como un ejercicio de escucha profunda. A lo largo de esta trayectoria, he comprendido que los objetos no solo ocupan un lugar en el espacio, sino que habitan la memoria y definen nuestra relación con el entorno. Para quien escribe, el diseño industrial es el lenguaje que permite traducir la complejidad del mundo en soluciones dotadas de alma y propósito.

Esta visión se ha forjado en el contraste. Por un lado, la sofisticación y el rigor que absorbí en el universo de Inside LVMH, donde aprendí que el verdadero lujo prescinde de la ostentación; se manifiesta en el detalle invisible y en la historia que sobrevive al tiempo. Por otro, la urgencia vital de proyectos como Bermuda, dispositivo de supervivencia que me recuerda la responsabilidad última de esta disciplina: la capacidad y el deber de salvaguardar la vida. 

Hoy, encuentro el ritmo de creación en la pausa. Busco inspiración constante en la tierra, en la paciencia de los viñedos y en la honestidad de materiales que, al igual que nosotros, maduran con carácter. En un presente saturado de ruido, apuesto por una estética del impacto positivo. Mi intención es crear herramientas de cambio que armonicen la innovación técnica con una sustentabilidad transparente. 

Entiendo el lujo como la libertad de rodearse de lo que es verdadero. Mi compromiso reside en dejar una huella consciente: una donde la belleza sea el vehículo hacia un futuro más humano, equilibrado y, sobre todo, esencial. 

…con el vidrio, la escucha profunda se materializa en un detalle invisible que resguarda el tiempo y la paciencia de los viñedos, transformando cada botella en un legado táctil que custodia la esencia de una historia propia. 

Siempre he creído que el lujo, para ser auténtico, debe nacer del respeto absoluto al origen. Mi trabajo en la moda se transformó cuando decidí escuchar la voz del entorno y comprender que la verdadera elegancia no es algo que se impone, sino algo que emana de la propia materia. 

Mi colección Desierto no fue una casualidad, sino un proceso de maduración. Al ser invitado a presentarme en el marco del 40 aniversario de Intermoda, me sumergí en una investigación sobre el simbolismo de esa cifra; el número que más se repite en la Biblia y que representa un paso, una transformación; la madurez necesaria para encontrar el destino. Fue entonces cuando busqué en la manta artesanal de Jalisco, en el lino y en el bambú, esa energía pura que solo las fibras naturales pueden transmitir. Logré que la rigidez de lo rústico se fundiera con el rigor de la alta sastrería, creando un diálogo entre la herencia y la vanguardia. 

En mi paso por el New York Fashion Week, llevé conmigo esa dualidad. Integré el tinte de la grana cochinilla, ese pigmento mesoamericano que alguna vez vistió a los grandes señores de nuestra historia. De la misma forma en que se funden técnicas ancestrales con una visión contemporánea, busco que mi propuesta vista a los nuevos emperadores de este milenio; hombres que portan su historia con la misma naturalidad con la que la tierra sostiene la vida.

Esta visión fluye a la par de mi labor en la Universidad Autónoma de Guadalajara. En las aulas, como director de Negocios de Moda, equilibro el rigor estratégico con la libertad creativa. Cada mañana me levanto con la emoción de aprender de mis alumnos; comprendo que la maestría no reside en lo que se retiene, sino en lo que se comparte para que alcance su plenitud con el paso de los años.

Siento que mi firma ha alcanzado un punto de equilibrio. Recuerdo siempre que nos llamamos humanos porque venimos del humus, que significa polvo. Somos tierra y somos humildad. Por ello, he renunciado a lo artificial y al poliéster, materiales que al fuego se consumen en una combustión inerte y sin dignidad. Elijo, en cambio, fibras que al contacto con la llama se vuelven ceniza, regresando con honor a la esencia de lo que somos. En esa pureza encuentro la verdadera clave de la plenitud.

Si el lugar que habitas, la prenda que portas o el camino que transitas no te devuelve el reflejo de tu propia felicidad, detente y busca la puerta que te aguarda; porque solo aquel que viste su propia verdad, camina con la verdadera elegancia del alma.

Carlos Sotomayor

Diseñador de Moda, Fundador de la firma homónima y Director de la Licenciatura de Negocios de la Moda e Imagen en la UAG

En Luxury Magazine México celebramos profundamente las historias que trascienden generaciones, aquellas que no solo se cuentan, sino que se viven. 

En esta edición, tuvimos el privilegio de llevar nuestra portada a un lugar donde el tiempo ha sido cómplice de la tradición: Casa Madero, el viñedo más antiguo de América.

Desde nuestra llegada, el entorno nos envolvió con una energía difícil de describir. La riqueza natural del paisaje, la nobleza de sus tierras y la armonía con la que cada elemento convive nos recordaron que hay lugares donde la esencia permanece intacta. Sin embargo, lo que verdaderamente marcó esta experiencia fue la calidez humana.

Sus anfitriones, herederos de un legado invaluable, junto con cada persona que forma parte de la hacienda, transmiten un profundo amor por lo que hacen, un sentimiento que se percibe en cada detalle y que, sin duda, se refleja en la excelencia de sus vinos.

Esta producción fue mucho más que una sesión fotográfica: fue un recorrido sensorial y emocional. Nuestro equipo quedó cautivado por cada instante vivido, por cada historia compartida y por la pasión que habita en cada rincón. A través de la mirada sensible y profesional de nuestro fotógrafo insignia, Hernán Santiago, y la presencia elegante y natural de nuestra querida modelo Shanty Lares, logramos capturar fragmentos de esta experiencia única, transformándolos en imágenes que hoy acompañan estas páginas.

Agradecemos profundamente a la familia Milmo por abrirnos las puertas de su historia, por permitirnos ser parte, en esta edición, de este legado que ha dado forma a la cultura del vino en nuestro país.

Hay lugares que se visitan, y otros que se quedan contigo…

Rodrigo Rivero Lake 

Abogado, anticuario y coleccionista mexicano 

Álvaro Mutis, en mi libro La visión de un anticuario, escribió: “pienso que el anticuario nace, no se hace, como se nace chelista, actor de teatro, explorador de mundos ignotos”. Coincido profundamente con ello. El anticuario es, ante todo, una vocación innata: una entrega total de cuerpo y espíritu para comprender el mensaje que los objetos transmiten. Desde la infancia, muchos —yo entre ellos— coleccionamos conchas, pequeños juguetes o piedras; impulsos que nacen de una curiosidad esencial que acompaña al ser humano. 

Esa pulsión primigenia por descubrir, asociada a la sophía griega —amor a la sabiduría—, se refina con los años, permitiendo reconocer el valor, origen y trascendencia cultural de cada pieza. Desde muy joven encarné esta vocación. A los diecinueve años viajé a la India en busca de una importante colección de porcelana china de exportación, conocida como “Compañía de Indias”. 

Esa búsqueda me condujo al descubrimiento y estudio de las Naos mexicanas enviadas desde 1528 por Don Hernán Cortés, desde Zihuatanejo, hasta las Islas Filipinas, integrándolas como capitanía general del Virreinato de la Nueva España. Con ello, Cortés nos legó una extensión territorial y cultural que abarcaba desde el río Misisipi hasta Centroamérica y, por el Pacífico, las Filipinas. 

La Nueva España se convirtió en un eje fundamental —un verdadero axis mundi— donde confluyeron culturas de todo el mundo: filipinos, africanos, europeos y diversos pueblos asiáticos. Esta riqueza no fue únicamente económica, sustentada en la plata, sino también profundamente cultural. Se construyeron acueductos, universidades, imprentas y obras monumentales que cimentaron el desarrollo del territorio y dieron origen a lo que hoy es México. 

En 1565, con el descubrimiento del Tornaviaje, el camino de regreso desde Filipinas, los habitantes de la Nueva España se sabían depositarios de un papel central en el mundo, al punto de afirmar que seríamos el “corazón del mundo”. Esa conciencia histórica permite dimensionar la grandeza de México y el valor de su trascendencia. 

Para ejercer hoy el oficio de anticuario se requiere sensibilidad y humildad para seguir aprendiendo. Cada pieza es un conducto que permite acceder a su época de origen, materiales, técnicas, creencias y formas de vida de las sociedades que la crearon. 

El arte —manifestación profunda del pensamiento humano— expresa temores, esperanzas y visiones de cada época: desde las representaciones rupestres y las iluminaciones medievales, hasta las exploraciones subjetivas del arte moderno. Cada período revela una manera distinta de comprender el mundo. 

Así concibo mi labor: a través de un objeto accedo a un vasto campo de conocimiento y lo transmito. Mi oficio consiste en descubrir y compartir el milagro del entendimiento que surge del encuentro con una pieza. Objetos milenarios —como un vaso romano de cristal que ha sobrevivido dos mil años— evocan el cuidado, la historia y la vida que los anteceden. En la literatura y el cine, estos objetos adquieren una carga casi mágica, que revela la grandeza del vivir humano y la solemnidad de su paso por el tiempo. 

World Photographic Cup 2020 → Best of Nation (mejor fotografía presentada por cada país en el certamen internacional). Representando al equipo de Latinoamérica.

Premio Cámara de Plata – Fotógrafos Latinoamericanos 2025 → producción editorial para Luxury Magazine en Hacienda San José, Yucatán, con la modelo Shanty Lares.

La fotografía de Hernán Santiago es un viaje hacia la emoción y la autenticidad.

Con una mirada que abraza la luz natural y un estilo que convierte cada instante en un relato visual, este fotógrafo argentino ha construido, a lo largo de más de 17 años, un lenguaje propio que se mueve entre la sutileza, la fuerza y la poesía de lo real.

Su obra ha sido expuesta en galerías de México, Nueva York y Argentina, y reconocida tanto en el ámbito artístico como en el editorial. Su sensibilidad lo ha llevado a recibir distinciones internacionales como el Best of Nation en la World Photographic Cup (2020) y el Premio Cámara de Plata (2025) otorgado por Fotógrafos Latinoamericanos, gracias a una producción editorial para Luxury Magazine realizada en la Hacienda San José, Yucatán, junto a la modelo Shanty Martínez Lares. Actualmente dirige MagicArtWeddingStudio, su marca en Playa del Carmen, desde donde recibe a parejas de todo el mundo que buscan una experiencia fotográfica única en el Caribe mexicano. Más allá de narrar historias de amor a través de sus bodas, lo que verdaderamente nutre su espíritu creativo son sus retratos conceptuales bajo el agua: imágenes realizadas en los mágicos cenotes de la Riviera Maya que desdibujan los límites de la realidad para dar paso a la magia.

ALEX ANCONA

Sommelier de vino y cerveza, consultor, cervecero casero, conferencista, escritor y įuez internacional de bebidas.

Un punto de encuentro inesperado

Si me preguntan cómo empezó todo, podría decir que con alguna bebida, pero en realidad empezó mucho antes, con una curiosidad que no me dejaba en paz. Siempre me ha intrigado la ciencia y la historia detrás de lo que bebemos. Ese hilo invisible que conecta a las personas a través de un sorbo. Esa mezcla de cultura, química y placer.

Durante años viví en el mundo del vino. Entre cursos, diplomados y viajes, me tocó organizar recorridos enológicos para llevar a sommeliers a la joya vinícola de México: Baja California. La misión era clara: vincular a colegas con la zona donde nacen los mejores vinos del país. Pero ahí me topé con una coincidencia nada casual: la misma región, por su cercanía con California, es también el epicentro de la cerveza artesanal mexicana, con más cervecerías que en cualquier otro lugar y una calidad que no pide permiso para brillar. Entre viñedos y fermentadores, ahí, donde el vino y la cerveza se miran de frente, encontré el camino que me atrapó para siempre.

Del aula al vaso

Me certifiqué en diversas instituciones internacionales y comencé a elaborar cerveza, primero a nivel casero y después con una producción más formal. Pero lo mío siempre fue compartir conocimiento, inspirar a otros y abrir caminos. Así nació Beer’s Cool – Escuela de Cerveza, un proyecto que busca formar paladares, impulsar la cultura cervecera y demostrar que esta bebida merece un asiento en la buena mesa. La cerveza, bien entendida, puede ser tan compleja, elegante y —quizá— más versátil que cualquier gran vino. Es hora de darle el lugar que merece en la alta gastronomía, con el mismo respeto y ritual que reservamos a las grandes etiquetas.

Siempre con nosotros

La cerveza acompaña a la humanidad desde hace casi 13,000 años. Hallazgos arqueológicos en Israel demuestran que es la bebida fermentada más antigua con evidencia química documentada, y, aun así, sigue siendo incomprendida y subestimada. Aunque muchos la asocian solo con lo casual o con el consumo masivo, la cerveza tiene una historia profundamente humana que merece ser contada y celebrada.

Un lenguaje líquido

La cerveza artesanal no es una moda: es una forma de expresión. A diferencia de la industrial

—uniforme, neutra y masiva—, la artesanal nace de la tradición, de la variabilidad natural de sus ingredientes, de técnicas cuidadosas y, sobre todo, de la intención del cervecero por comunicar algo. Agua, malta, lúpulo y levadura no son solo ingredientes: son el lenguaje con el que se cuentan historias y se crea un arte líquido y burbujeante.

México en la mesa global

He compartido esta pasión en más de 12 países como juez y conferencista, participando en más de 40 competencias, entre las que se cuentan las dos más grandes del mundo: la World Beer Cup y el Great American Beer Festival (GABF), así como las principales del continente y también en Europa, donde en algunos países la cultura cervecera es palpable pero en otros vive un auge similar al latinoamericano. Es increíble como en estas dos décadas cada país ha ido moldeando su escena cervecera, poco a poco, formando una identidad e integrando sus tradiciones e ingredientes, a una cultura milenaria, que vive un renacimiento moderno.

Hoy, México cuenta con cervezas que pueden medirse con las mejores del mundo. El reto es seguir profesionalizando el sector, entrenar paladares, fortalecer la distribución y, sobre todo, educar. Porque cuando entiendes lo que bebes, lo respetas. Y cuando lo respetas… cada trago es un placer que se queda contigo.

Abilene Giseh Colin Aguilar

Bióloga Marina, Directora de Proyectos ASUPMATOMA

Mi historia comenzó a temprana edad, cuando miraba encantada documentales en torno a la vida marina. Me emocionaba ver el trabajo que realizaban los buzos y los investigadores que estudiaban a los animales. Supe que esa profesión se llamaba biología marina y decidí que eso quería estudiar. A mis 18 años, me mudé de mi ciudad natal, Durango, para La Paz, buscando ese sueño.

Durante el segundo semestre de la carrera tuve la enorme fortuna de avistar una tortuga laúd,  una especie que anida de forma muy esporádica en Baja California sur.  Verla tan majestuosa y a la vez tan vulnerable marcó mi decisión de querer dedicar mi vida profesional a las tortugas marinas. Así fue como en 2010 llegué ASUPMATOMA, buscando un campamento tortuguero donde realizar mi servicio social. Desde entonces, tras 15 años, no me he despegado del mundo de las tortugas marinas, incluso mi tesis de maestría versó sobre sobre ellas.

ASUPMATOMA nació en 1990 como una iniciativa ciudadana, cuando México prohibió cualquier tipo de aprovechamiento de la tortuga marina. Para 1995 se formalizó como asociación civil, y se fundó el primer campamento tortuguero en Baja California Sur.  Nuestra misión principal es abonar a la recuperación de las poblaciones de tortugas marinas, especialmente de las que anidan en esta zona (laúd, negra y golfina), las cuales aún se encuentran en peligro de extinción. En 2025, estamos cumpliendo nuestro 30 aniversario, y podemos destacar éxitos tales como haber protegido alrededor de 24,000 nidos y liberado al mar 1,800,000 crías de tortuga marina. Año con año, recibimos a la comunidad local quienes viven la hermosa experiencia de liberar una tortuguita y aprender sobre el cuidado del medio ambiente. Asimismo, damos oportunidad a jóvenes estudiantes a que realicen parte de su formación profesional en el campamento, a través de tesis de investigación científica o servicio social.

Los mares que rodean la Península de Baja California albergan una gran riqueza de especies marinas, incluyendo especies de flora y fauna endémicas las cuales solo podemos apreciar en esta región. Tenemos un gran tesoro marino y no en vano lo han llamado el acuario del mundo. Es nuestra responsabilidad conservar y respetar todos los ecosistemas marinos pues de ellos también dependemos nosotros. Los mares nos proveen de oxígeno y regulan el clima, los ecosistemas de la zona costera como los manglares, parches de coral y dunas nos protegen de eventos catastróficos como huracanes y tormentas. Gracias a ellos podemos tener actividades comerciales como turismo y pesca, y su vez, todas las zonas costeras brindan espacios de recreación, descanso e inclusive de bienestar emocional. Todos podemos participar activamente, primero informándonos, acercándonos a colectivos y grupos organizados que están realizando acciones y sumarnos a través del voluntariado o brindando soporte mediante donativos. El reto es inmenso y se necesita la voluntad de todos. “Si perdemos la lucha ambiental, ninguna lucha tendrá sentido”, adopté esa frase porque es muy real, si perdemos lo esencial, perdemos poco a poco la vida misma.

Una conversación con Lala Noguera, especialista en espirituosos del agave

Por: Carolina Martínez Hobart

Compártenos cómo iniciaste tu camino en el campo de los destilados del agave. ¿Qué es lo que más te llena de pasión de este mundo?

Mi conocimiento del agave viene desde mi nacimiento, pues provengo de familia de productores de pulque. En vacaciones escolares, mi madre nos mandaba con sus padres. Mis más tiernos recuerdos son mirar a mi abuelo producir pulque a partir de sus magueyes.

Hace 16 años, tras rehabilitarme de un accidente laboral que me mantuvo en coma por seis meses, busqué cómo ser útil y productiva. Empecé a dar catas de pulque. Toqué puertas hasta que Adela Fernández, hija del legendario director de cine Emilio Fernández, me abrió las puertas de su emblemática casa en el barrio de Coyoacán. Un buen amigo me llevó al primer palenque donde se hace mezcal en Puebla y ahí inició mi pasión por comunicar esta gastronomía líquida al mundo.

En tu opinión, ¿cuáles son los elementos clave en el proceso de producción para crear destilados de gran calidad?

El respeto a la tierra y sus ciclos de producción, no abusar del agave, no arrasar bosques por sembrar en monocultivos.

Preservar las técnicas tradicionales desde la fermentación natural de las levaduras salvajes hasta la destilación en ollas de barro y alambiques de cobre, ajustando el alcohol sin perder su originalidad. Todos esos eslabones en sincronía harán que el mezcal siga siendo un producto vivo, al estar permeado de las habilidades y sabidurías de mujeres y hombres que no ceden ante la industrialización.

 ¿Cómo influyen desde el tipo de tierra y el clima hasta la técnica de destilado en la calidad final de una bebida? 

Cada terruño es el resultado de los microorganismos y el ecosistema que rodea al agave, que influye en sus peculiaridades organolépticas, es decir, sabores y aromas únicos de esa tierra.

El agave cortado lleva consigo los microorganismos propios, que van a enfrentarse a otros organismos, presentes en la destilería donde será procesado con técnicas tradicionales, que harán magia en esa fermentación que nos escucha y que cambia según nuestros ánimos. La destilación acentuará lo obtenido en la fermentación, resaltando aromas y sabores de esa tierra en particular. Además, cada maestro mezcalero imprime sus sabidurías y habilidades heredadas e interpretadas desde su propia visión.

– Además del tequila y el mezcal, ¿hay algún otro espirituoso del agave consideras que deba reconocerse?

La raicilla de la montaña y costas de Jalisco con uso de más de tres agaves.

La Tuxca en rancherías de Jalisco y Colima elaborada de más de cinco agaves y

el vino mezcal, que se elabora con más de cinco agaves.

– Para asegurar la continuidad de esta tradición mexicana, es esencial la conservación tanto de las especies de agaves como de los oficios que hacen posible la producción de las bebidas. ¿Qué esfuerzos se están realizando por parte de la industria y cuáles crees que son las áreas que requieren más atención? Se están haciendo festivales de destilados artesanales, muestras gastronómicas y catas de mezcales y otros destilados mexicanos. Muchos chefs están también apoyando a través de su conocimiento en torno a los mezcales de cada estado. Quienes seguimos educando y capacitando en este tema organizamos catas y maridajes, pero aún queda mucho trabajo por hacer.